VoTH beeld materiaal

Natasja Kensmil

Daya Cahen

Ine Lamers

Paul Kooiker

Andrei Roiter

Paulien Oltheten

Ksenia Galiaeva

Jasmijn Visser

Marjan Teeuwen

Victor Alimpiev

Arkady Nasonov

Alexandra Demenkova

Provmyza

Aliona van der Horst

Roman Wolgin

ВоТ

ВоТ

Состояние становления постоянным –
современное искусство нидерландских и русских художников в отношении к российской истории и современности


Введение
Под названием «ВоТ» Ине Ламерс и Марьян Тэиуэн, обе художницы/ кураторы, представляют в 2010 г. необычную выставку в четырех ключевых центрах культуры Российской Федерации: Московском музее современного искусства, Ярославском Художественном музее, Красноярском музейном центре и в ГЦСИ в Екатеринбурге. После этого выставку можно будет увидеть в Стеделик музеe в Хертогенбосе.

“ВоТ» - это поиск ответа на вопрос, каким образом богатая культурная и политическая история России, а также современная социальная реальность, затрагиваются или отражаются в практике искусства нашего времени. На выставке будут представлены работы 16 независимых современных русских и нидерландских художников, среди них Ламерс и Тэиуэн, работа которых свидетельствует о сложившихся глубоких личных отношениях с Россией и живом интересе к этой стране.

Для выставки были отобраны произведения, созданные в определенном контексте – с так называемой перспективы «изнутри и извне». Такие крайности, или полюса, характерны для позиции художника, который перемещает себя в другой мир и, тем самым, становится непосредственным участником этого мира. Он осуществляет свой независимый поиск ответов на вопросы, относящиеся к бытию человека и культуре в данном контексте.
Для участия в выставке отобраны художники, приехавшие из России, которые работают в Нидерландах, либо нидерландские художники, которые на какой-то период перенесли свою мастерскую в Россию или планируют это сделать. Представленные произведения свидетельствуют о том, что художники нашли вдохновение в этой стране. «ВоТ», таким образом, сводит воедино искусство и мыслителей, которые в своем творческом отображении современной России выводят на первый план свою личную вовлеченность, а также независимое суждение.
Участники со стороны Нидерландов: Пол Коойкер, Дая Кахен, Паулин Олтетен, Наташа Кенсмил, Алена ван дер Хортс, Йасмайн Виссер, Ине Ламерс, Марьян Тэиуэн.
Участники с российской стороны: Ксения Галяева, Андрей Ройтер, Виктор Алимпиев, Ольга Чернышева, Александра Деменкова, Провмуза, Аркадий Насонов, Роман Волгин.



Целью этой особой путешествующей выставки является реализация обмена творческими взглядами и опытом на высоком уровне.
В местах проведения выставки «ВоТ», при содействии участвующих организаций, художников, искусствоведов и местных университетов, организуется обширная программа мастер-классов, семинаров и форумных дискуссий. Наряду с этим, кураторы «ВоТ» приглашают участвующие организации в пяти городах привлечь к выставке с участием 16 отобранных авторов также своего художника (или коллектив), с которыми уже сложились особые отношения. Таким образом, в процессе проведения ряда экспозиций, можно будет наблюдать появление нюансов, непредсказуемый резонанс и укрепление связей между участвующей организацией, городом и программой выставки.

Обмен творческими идеями и диалог
Положительный опыт, полученный в результате выставок и мастер-классов, проведенных в недавнем времени в Санкт-Петербурге, Тольятти и Самаре , послужил для кураторов стимулом для продолжения и углубления установившегося диалога (также высоко ценимого и российскими партнерами). Во время поездок составители «ВоТ» отметили большой интерес российской публики к современному искусству, в то время как инфраструктура для современного изобразительного искусства в России находится в начальной стадии развития. Об обмене в области искусства между Нидерландами и Россией пока можно говорить лишь в ограниченном масштабе, и это при том, что между обеими странами существует богатейшая история сотрудничества. В этой ситуации «ВоТ» стремится сыграть роль стимула и толчка в нужном направлении. Проявляя искренний интерес к позиции и роли искусства и культуры и учитывая специфические особенности культурного наследия обеих стран, кураторы желают изучить то, каким образом существующие творческие перспективы в России и Нидерландах могут помочь объединить усилия.

В пяти городах идет творческий поиск необычного и захватывающего формата для выставки с тем, чтобы экспозиция каждый раз воспринималось по-новому. Путешествующая выставка «ВоТ» создает широкое многообразие встреч и диалогов: между художниками и между работами художников, между выставкой и четырьмя различными местами ее проведения, между «приглашенным» художником, или коллективом, и выставкой, между публикой и работами художников, а также между представленными на выставке творческими позициями и критиками. В идеальном случае, «ВоТ» приведет к тому, что все эти люди и организации в будущем будут строить отношения друг с другом, обогатившись новыми идеями и перспективами.

Содержательная составляющая
Насколько глобализация, а именно открытие границ стран бывшего Восточного блока (ранее закрытой части мира), находит свое отражение в произведениях искусства? Насколько физическое перемещение и обмен между художниками находят свой отклик в их работах?
Составители «ВоТ» исходят из того, что перемещение в другую культуру (в данном случае, в российскую культуру) идет дальше, чем простое перенимание экзотических образных элементов или подобные клише интерпретации.
Кураторам не интересны узость толкования и предсказуемость, их предпочтение заслуживают работы, которым свойственна двусмысленность, личная вовлеченность творца, и в которых нет места поверхностности.
«ВоТ» ставит себе целью широко осветить временные и иные перемещения и связанные с этим переплетения между манерами изображения, тематическими и методологическими выборами художников в российском контексте. Выставка призвана направить эту динамику в русло отдельной дискуссии, которая ведется в творческих кругах по всему миру в настоящее время.

Кочевое искусство – теория Буррио
«ВоТ» принимает действительность современной практики искусства, где особое внимание уделяется кочевому аспекту в жизни художников. Вместо ателье в качестве эпицентра, в роли рабочей мастерской художника выступает весь мир. Путешествия, то есть своего рода исследовательские экспедиции, в другие страны все в большей степени определяют радиус действия современного художника.

В этом контексте важное значение имеет понятие Альтермодернизм (слияние латинских корней «иной» и «современный»), введенное французским теоретиком и куратором Николя Буррио (1965 г.). Буррио завоевал известность благодаря своей теории «
эстетики взаимодействия. Он ввел понятие Альтермодернизм, чтобы проанализировать геополитические изменения и их влияние на творческие процессы. В своих размышлениях он видит путешествия, некоторым образом, в качестве нового способа создания образов.
Понятие Альтермодернизм рождается из идеи, что современная культура приобрела в высокой степени глобальный характер, и что постепенно приходит конец устоявшемуся доминирующему положению западного мира. В результате этого возникает смешение многих культур, в котором отсутствует какая-либо определенность или непоколебимость культурных ценностей.
Наблюдающаяся в настоящее время глобализация культуры имеет два далеко идущих последствия. Во-первых, это однородность, возникающая под влиянием массового производства (также заметная на рынке досуга и в местной культуре, которая рассматривается в качестве фольклора). Второе явление, противоположное первому и являющееся своего рода протестом, состоит в растущей популярности национализма и фундаментализма. Такой фундаментализм означает возвращение к истокам культурных традиций и основан на убеждениях о бытии человека, которые в основном укрепляют национальное и расовое самоопределение. Наряду с абсолютными ценностями, которые связаны с этническим происхождением, с другой стороны, идет молчаливое одобрение стандартизированной культуры, которая уничтожает любую форму инакомыслия.
Согласно Буррио, мы находимся на историческом распутье, когда художники творят, исходя не из своей национальной культурной самобытности, а на основе глобального контекста. Более подробно он останавливается на этом в своей книге The Radicant (2008 г.)
В своих рассуждениях он указывает на то, что мы более не живем по модели tabula rasa (чистого листа). Модернизм нового века основан на глобальной силе воображения; на способности индивидуума существовать не в рамках бытия, а в рамках становления постоянным, на способности художника создать формы, основанные не на устоявшемся фиксированном образе, а на процессе перемещения. По мнению Буррио, в настоящее время речь идет не об определении формального горизонта, а о выборе состояния души, которое не может быть помещено в рамки какого-либо отдельного стиля.

Кураторы в основном согласны с этим анализом. Наряду с отражением политических и геополитических факторов, идеи Буррио также являются глубокими размышлениями о потенциальной роли художника и его творчества. Буррио утверждает, что в эру глобализации, в искусстве самым важным становится развитие самобытности, непредсказуемости и потенциала (становление постоянным). Кураторы считают, что современное искусство представляет собой идеальный механизм противодействия стандартизации культуры путем развития самобытного и оригинального языка образов, насыщенного личными чувствами и способного объединять. Как утверждает Буррио, важную роль играют «борьба за самоопределение и свобода личных убеждений, инакомыслие, а также возможность задавать вопросы в мире, который подвергается все большей стандартизации».

Знаток и чужак, перспектива «изнутри и извне», двойное отождествление
Искусство распускается полным цветом именно на грани между позицией чужака и знатока, потому что именно в этом случае художник сталкивается, одновременно или поочередно, как с понятием расстояния, так и понятием близости. Это в особенности касается художников «ВоТ», ввиду того, что в физическом смысле они чужаки в новой стране или же некоторым образом отдалились от своей родины. Однако полярность расстояния и близости создает плодотворную перспективу для творчества. Чужак может постичь сущность, пробиться к сердцу (прожить) именно на расстоянии, взглянув со стороны и увидев все целое с новой перспективы.
Несмотря на то, что формы проявления искусства и суждения о нем в различных странах широко расходятся, тем не менее, стремление постичь сущность человеческого бытия остается общим, тем, что сближает. Иногда вынужденное расстояние помогает лучше распознать сущность. В процессе постоянного перемещения и вовлеченности, представленные на выставке художники из обеих стран осуществляют движение от знакомого к чуждому и наоборот. Исходя из этой динамики представляют они свое видение России.

Изобразительное искусство представленных авторов является ядром выставки. Отбор художников для выставки осуществлялся по уровню качества их работ, а также личного интереса к России и связанного с этим личного опыта.
На выставке представлены работы, которые вызывают вопросы или высказывают суждения о различных аспектах России, таких как история, социальные институты, современная культура, иконография или история искусств.

Исходные позиции русских и нидерландских художников, конечно, отличны. Русские участники являются так называемыми знатоками, которые были сформированы русской культурой. Они стали непосредственными свидетелями идеологических переломов и радикальных перемен в своей стране. Расстояние позволяет увидеть новые перспективы и закономерности, но может также послужить закреплению стереотипов. Общее между русскими художниками в том, что они в некоторой степени (временно либо надолго) отошли от России и смогли сформировать свое собственное видение истории. Они путешествовали по миру, прошли обучение в Нидерландах или осуществили там какие-либо проекты. Это позволило им занять перспективу извне, пусть и на короткое время. Именно с этого расстояния они пытаются постичь сущность. В работах Ройтера, Алимпиева или Насонова постоянным источником вдохновения выступают история России и ее самобытность, а также социальные и политические структуры. При этом они часто возвращаются к русским стилизованным образам и манере изображения. Не раз они затрагивают тему тоски по родине. Работы представляют собой критическое отображение самой тоски по родине (Алимпиев), или образ ностальгии по временам, которые уже не вернутся (Ройтер, Насонов). В работах Насонова также представлен анализ абсурдных аспектов ностальгии. Другие выражают свои личные чувства более эмоциональным путем и рисуют портреты с позиции человеческого гуманизма как, например, Чернышева. Ее выразительные видеофрагменты, которые отображают глобальное общество, членом которого так внезапно стала Россия, взывают к чувствам человечности и сострадания.

Большинство нидерландских авторов уже работали над проектами в России или планируют это вскоре сделать. Голландцы являются никем иным, как чужаками в России. Общее с русскими коллегами у них в том, что и они совершают перемещение, в прямом и / или переносном смысле. Их перспектива – это взгляд извне, который распознает некоторые составляющие действительности, но, тем не менее, чувствует себя полностью чужеродным в этом обществе, подчиняющимся совсем иным кодам и правилам. У каждого из них есть своя причина искать связь с Россией. Их привлекает иное, экзотическое и экстремальное русской истории, менталитет людей, ошеломляющий характер русской литературы и музыки. Исходя из перспективы потери ориентации нидерландские художники пытаются обогатить свой язык образов, его как бы зарядить. Являясь людьми творчества, они также пытаются постичь сущность этого чуждого им общества. Созданные в такой ситуации работы являются неоднозначными, они насыщены чувством добровольного пребывания на чужбине. Работы могут иметь русский характер, но могут также отображать иные общие аспекты жизни человека, не поддаваясь однозначному толкованию и распознаванию исконно русских тем (Брандт и Тэиуэн). Иногда тон работ критический (Кахен), а иногда влияние чувствуется лишь подспудно (Тэиуэн). В некоторых работах присутствует неявный намек именно на невозможность проникновения в другую культуру, а в других – русская иконография удивительным образом сливается с устоявшейся в Нидерландах манерой изображения (Олтетен и Коойкер), что приводит к созданию изумительных и сильных образов. Некоторые художники пытаются показать утопический характер стремления проникнуть в неизвестное (Ламерс). Принимая за основу критический и вместе с тем насыщенный эмоциями взгляд и подход к работе, который можно охарактеризовать как искренний и нежный, нидерландские художники создают свой язык творчества и вступают в диалог с русским контекстом.

Российско-нидерландские отношения – «ВоТ» в качестве импульса и уникального исследования
Несмотря на то, что торговые отношения между Россией и Нидерландами уходят своими корнями еще дальше в историю , именно визит Петра I в Нидерланды в 1696 г. считается действительным началом отношений между обеими странами. Октябрьская революция 1917 г. привела к разрыву дипломатических отношений между Нидерландами и Советским Союзом. Только в 1942 г. Нидерланды признали СССР. Россия и Нидерланды уже давно являются важными торговыми партнерами. Наряду с хорошо развитыми экономическими связями, также на уровне правительства и в области культуры поддерживаются активные контакты. Недавно Эрмитаж Санкт-Петербурга открыл филиал в Амстердаме. В последние десятилетия были организованы многочисленные выставки работ русских и / или нидерландских художников.
Кабинет, кураторы Гëрт Имансе и Ян Хейн Сассен, а также 5 редакторов петербургского журнала по искусству «Кабинет», Стеделик музей Амстердам, 1997 г. (только русские художники). «Великая утопия 1915-1932», Стеделик музей Амстердам, 1992 г.
«В СССР и за его пределами», 28 русских художников 1979-1990, Стеделик музей Амстердам, куратор Ян Хейн Сассен (только русские художники), 1991 г.
Инерция, 2008 г., куратор Эрик Хагоорт и Виктор Мазин; представлены художники Виктор Алимпиев, Сергей Бугаев Африка, Глюкля и Цапля, Владимир Кустов, Анатолий Осмоловский, Павел Пепперштейн, Иван Разумов, Фокке и Сукке, Маартен Хейкамп, Ирене Янзе, Ирис Кенсмил, Джордж Корсмит, Сандс Мюррей-Вассинк и Лиза Эрб, Роос Теус, Алберт ван Вестинг.
«ВоТ» отличает от этих выставок, среди прочего, тот факт, что нидерландские художники-участники неоднократно посещали Россию, каждый раз создавая там новые работы, а также то, что русские художники приняли осознанное решение уехать в Западную Европу, чтобы там, в своей временной мастерской за границей, переосмыслить свои взгляды на русскую историю и современное искусство. Некоторые нидерландские художники специально для этой выставки опять будут работать в ателье в России. Все участники отличаются той самобытностью и своеобразием, с которыми они передают свой опыт жизни в российском обществе в своем творчестве, придавая ему новый импульс.
Каталог
Для выставки будет опубликован каталог.
Наряду с введением от имени двух кураторов, в каталоге будут также опубликованы статьи трех приглашенных писателей: Баса Хейне (писателя, публициста) и Шенга Схейена (историка-искусствоведа, писателя, бывшего атташе по вопросам культуры в Посольстве Нидерландов в Москве) и Ксении Федоровой (куратора Национального центра Современного искусства в Екатеринбурге).
И, наконец, Элли Стегеман (куратор Стеделик музей Хертогенбос) расскажет о том, почему выставка «ВоТ» завершит свое путешествие по четырем русским городам в голландском городе Хертогенбосе.

Краткое описание
Выставка «ВоТ», а также организованные в рамках проведения выставки сопутствующие ей мероприятия, показывают, каким образом отношения с другой культурой (перемещение и потеря ориентации) обогащают уже существующий в творчестве изобразительный язык новыми импульсами. Выставка «ВоТ» стремится показать, что искусство в общем, а современное искусство в особенности, обладает присущей ему способностью отойти от закостеневших культурных ценностей и «перезарядить» их. Поэтому для участия в выставке «ВоТ» были приглашены 16 независимых русских и нидерландских современных художников, которые в своем самобытном творчестве строят основанные на личной вовлеченности отношения с русской историей и современностью. Для этого они осуществляют перемещение, в прямом и переносном смысле, и создают произведения искусства, которые являются отражением современной практики искусства. В рамках этой реалии, исходя из своей двойной перспективы «изнутри и извне», а также выраженной личной вовлеченности, современный художник-кочевник создает новые связи и выявляет различия. «ВоТ» утверждает, что современное искусство является идеальным пространством, в рамках которого центральное место занимают самобытность и своеобразие. Тем самым «ВоТ» исследует вопрос влияния и отзвука глобализации на современное искусство, который, среди прочего, изучается Николя Буррио. «ВоТ» рассматривает вопрос о том, как последствия глобализации сказываются на практике искусства в России и Нидерландах, отмечая как общность, так и различия в их развитии (укрепление/ сохранение национального самоопределения и развитие самобытности).

Марьян Тэиуэн, при содействии Ине Ламерс
Июль 2009 г.


Приложение I:

Искусство и культура России
В десятом веке Россия обратилась в христианство. Русская Православная церковь, прежде всего, проповедовала смирение, и пассивное страдание было более, чем в какой-либо иной стране мира, возведено в культ. Внутри церкви очень долго существовал раскол между официальным институтом церкви и основанной на мистических идеях традиции русских отшельников (лечебницы души). Церковь препятствовала развитию светских форм искусства, которые начали возникать в Европе в эпоху Возрождения. Вместо этого, в России икона представляла собой как предмет обихода, так и предмет искусства. Не существовало практически ничего, что связывало бы икону с европейской светской традицией живописи. Было разрешено рисовать портреты, но и здесь художники придерживались двухмерной манеры исполнения, характерной для икон. Иные жанры живописи (натюрморты, пейзажи, аллегории, жанровая живопись) не существовали до начала правления Петра Великого (1682 г.).
История России знает немало завоеваний. В особенности, татаро-монгольское иго оставило глубокий след в культуре русского народа. Петр Великий (1237-1466 гг.) известен как царь, который стремился насильно модернизировать страну (он, например, ввел налог на ношение бороды). На болотах, отвоеванных у шведов, он приказал построить Петербург, «окно в Европу». Он считал, что введение европейской культуры должно стать основной задачей для аристократии. Его период правления многие считают золотым веком для России.
Эпоха Просвещения обошла Россию стороной. Несмотря на то, что Екатерина Великая (1762-1796 гг.) на протяжении всей жизни вела переписку с известными западными философами, такими как Вольтер и Дидро, она препятствовала проведению реформ государственного аппарата и допустила некоторую модернизацию только в системе образования. Она тщательно поддерживала свой образ просвещенного монарха, поощряя развитие культуры, и, в частности, оставила за собой необыкновенно богатую коллекцию произведений искусства в Зимнем дворце (Эрмитаже). В то время только воздерживаясь от любой критики, можно было не опасаться вездесущей цензуры. Около 1850 г. в феодальной России возникло влиятельное политическое движение, состоящее из представителей интеллигенции, включая таких известных писателей как Достоевский, Тургенев и Толстой, которое выступало за Новую Россию, в которой дистанция между помещиками и крестьянами была бы сведена на нет. В конце XIX века это движение привело к отмене крепостного права. Еще со времен Петра Великого наблюдаются сложные отношения между ориентированным на Европу европейским стилем и русским стилем (культурой русского крестьянства). Эти два направления так и не слились в одну национальную культуру русского народа – для этого страна оказалась слишком огромной и разделенной. В конце XIX века в литературе и культуре возникает сильное движение, которое уже не стремится наладить связь с европейским искусством, а наоборот, обращается к стилю и темам своего народа: крестьянам и обычным мужикам. В 1917 г., 30 лет после отмены крепостного права, происходит революция, и власть в стране опять жестко централизована, теперь коммунистами. Цель большевиков заключается в создании человека нового типа. В соответствии с указаниями Сталина, важная роль в этом отводится людям творчества – он называет их инженерами человеческой души. Вначале многие художники и представители интеллигенции пожелали внести свой вклад в строительство Нового Мира: футуристы, конструктивисты, Пролеткульт. Они разделяют большевистские идеалы, выступают против буржуазного искусства и стремятся к новой советской цивилизации, которая полностью очищена от исторических и национальных элементов. После этого начального периода Русского Авангарда в период с 1915 г. по 1932 г., который также называют Великой Утопией, когда у художников был большой простор для творчества, в тридцатых годах наступает период беспрецедентного террора и преследований. От художников, писателей и музыкантов требуется, чтобы они создавали произведения искусства, строго следуя заданию партии. Мандельштам как-то сказал: «Только у нас поэзия – это власть, раз за неё убивают, ей воздают должный почет и уважение, значит, её боятся, значит, она власть…»

На протяжении двух столетий искусство России, в отсутствие парламента или свободы печати, служило форумом для политических, философских и религиозных дебатов. Нигде в мире на людей искусства не возлагалась в такой степени ответственность быть моральным лидером нации и пророком в своем отечестве. И ни в какой другой стране мира людей искусства настолько не боялось и не преследовало государство... В 1991 г. происходит распад Советского Союза, наступают годы большей свободы (гласность), и капитализм появляется и в России, причем появление происходит отнюдь не постепенно.
Московский концептуализм (1960-1990 гг.) освобождает искусство из кокона советского реализма и приводит, с одной стороны, к независимости от государственного аппарата, а с другой стороны, к налаживанию связей с зарубежным искусством. Этот второй авангард и по сей день создает рамки существования современной практики искусства в России.
** «Танец Наташи», Арландо Фигес, культурная история России, многая информация почерпнута из этой книги.